99683b713f6d3176c5bd16056a278a6c4fb248f608f1506f94485c534735475b Can You Bring It : Bill T. Jones and D-Man in the Waters

Can You Bring It : Bill T. Jones and D-Man in the Waters

Can You Bring It “มันเป็นที่สำหรับเศร้าโศก” นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ Bill T. Jones กล่าวถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา “D-Man In the Waters” ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1989 จนได้รับเสียงไชโยโห่ร้องอย่างยิ่งใหญ่ การพูดว่า “D-Man In the Waters” เป็น “การตอบสนอง” ต่อโรคระบาดเอดส์คือการบิดเบือนที่มา เจตนา และวัตถุประสงค์ของการเต้นรำ “การตอบสนอง” หมายถึง ระยะทาง ความเที่ยงธรรม

พื้นที่ “D-Man In the Waters” ไม่มีระยะทาง และถูกสร้างขึ้นจากใจกลางของคลื่นยักษ์ ทันทีหลังจากที่ Arnie Zane ผู้ร่วมก่อตั้งบริษัทเต้นรำจากโรคเอดส์เสียชีวิต หลังจากนั้นไม่นาน Demian Acquavella สมาชิกบริษัทอีกรายก็ติดเชื้อเอดส์เช่นกัน (ชื่อเล่นของ Damian คือ “D-Man”) สมาชิกบริษัทคนหนึ่งอธิบายว่าไม่เพียงแต่การเต้นรำเท่านั้นแต่ยังกล่าวถึงกระบวนการสร้างการเต้นรำว่าเป็น “พิธีกรรมการระบายเพื่อบำบัดโรค” โจนส์และคนอื่นๆ

Can You Bring It

เป็นหัวข้อสัมภาษณ์ในหัวข้อ  ซึ่งเป็นบทเรียนประวัติศาสตร์ที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริบทโดยรอบด้วย นอกจากนี้ยังถามคำถามเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของการเต้นรำนอกยุคของตัวเอง เหนือสิ่งอื่นใด มันคือการเฉลิมฉลองกระบวนการแห่งการสร้างสรรค์

Rosalynde LeBlanc อดีตสมาชิกบริษัทของโจนส์ (เธอบอกว่าเธอตัดสินใจที่จะเป็นนักเต้นหลังจากได้เห็น “D-Man in the Waters” เมื่ออายุ 16 ปี) และตอนนี้เป็นคณะเต้นรำที่มหาวิทยาลัย Loyola Marymount กำกับร่วมCan You Bring Itกับ Tom Hurwitz ผู้กำกับภาพ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดำเนินการบนแทร็กที่แตกต่างกันสองสามแทร็กพร้อมกัน

มีบทสัมภาษณ์กับโจนส์และสมาชิกดั้งเดิมคนอื่นๆ ของบริษัทเต้น Bill T. Jones/Arnie Zane (Arthur Aviles, Janet Lilly, Heidi Latsky, Lawrence Goldhuber, Seán Curran) ที่พูดถึงนิวยอร์กปี 1980 การก่อตั้งบริษัท และบรรยากาศที่รุ่มรวยและน่าตื่นเต้นของยุคก่อนโรคเอดส์จะมาถึง ในเพลงที่แยกออกมา LeBlanc นำนักเรียน Loyola ของเธอสร้างการเต้นรำที่มีชื่อเสียงขึ้นมาใหม่ และภาพยนตร์ก็ติดตามกระบวนการที่เหน็ดเหนื่อยตั้งแต่การออดิชั่นไปจนถึงคืนแรก โจนส์ปรากฏตัวขึ้นเพื่อเป็นสักขีพยานความก้าวหน้าของนักเรียนและให้คำแนะนำและข้อมูลเชิงลึก

LeBlanc เผชิญกับความท้าทายในการย้าย “D-Man” ออกจากบริบทเดิม โดยกลุ่มเพื่อนในชีวิตจริงมาตกลงกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับชุมชนของพวกเขา (สมาชิกในบริษัทเดิมคนหนึ่งกล่าวว่า “สมุดโทรศัพท์ของฉันเสียชีวิตไปครึ่งหนึ่ง “) เลอบลังจัดกลุ่มอภิปรายเกี่ยวกับโรคเอดส์ (น่าตกใจ เมื่อพิจารณาจากคำตอบของนักเรียน ความรู้เรื่องโรคเอดส์ยังไม่ได้รับการส่งต่อ) รวมทั้งแบ่งปันสิ่งที่พวกเขานึกถึงในปัจจุบัน

นักเรียนมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการแปลประเด็นที่มีความสำคัญต่อพวกเขาให้เป็นการเต้นรำ พวกเขาสามารถเต้นได้ แต่ไม่สามารถเติมเต็มด้วยความตั้งใจได้ ความปรารถนาของ LeBlanc ที่จะดึงนักเรียนออกจากสิ่งที่เธอเรียกว่า “ภาวะชะงักงัน” เป็นสิ่งที่สวยงามที่จะได้เห็น เธอให้พวกเขาทำแบบฝึกหัดเพื่อช่วยให้พวกเขาเชื่อมต่อกัน และน่าทึ่งมากที่ได้เห็นเด็กผู้หญิงคนหนึ่งน้ำตาจะไหลเพียงแค่มองตาเพื่อนนักเต้น ไม่ว่านักเรียนจะ “ประสบความสำเร็จ” ในการย้าย “D-Man” ไปสู่ยุคของตัวเองหรือไม่นั้นไม่ใช่ประเด็นจริงๆ สิ่งที่สำคัญคือความพยายาม

Can You Bring It

สิ่งที่สำคัญคือกระบวนการ ในบรรดาคุณธรรมอื่น ๆ อีกมากมาย “Can You Bring It” เป็นภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ ผู้คนคิดว่ากระบวนการสร้างสรรค์เป็น “แรงบันดาลใจ” ที่นำไปสู่การเปิดเผยต่อสาธารณะที่มีชัยชนะ แต่กระบวนการคือเหงื่อ เหงื่อ และเหงื่อมากขึ้น ดูว่ารูปแบบการฝึกสอนของ LeBlanc มีความเฉพาะเจาะจงอย่างไร และลักษณะเฉพาะดังกล่าวมีประโยชน์ต่อนักเต้นรุ่นเยาว์มากเพียงใด เมื่อถึงจุดหนึ่ง LeBlanc รู้สึกว่ามีบางอย่างขาดหายไป และเธอบอกนักเต้นให้รู้สึกถึงร่างของนักเต้นที่อยู่ข้างหลังเธอ จมลงไปในร่างกายของเขา

ปล่อยให้ร่างกายของเขารองรับเธอ ท่านี้เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงในครั้งต่อไปที่นักเต้นทำ มันแสดงออกและเต็มที่ เมื่อ LeBlanc ถามนักเรียนว่ามีอะไรกวนใจพวกเขา คำตอบมักจะเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ส่งผลต่อพวกเขาในพื้นที่เล็กๆ ของพวกเขาเท่านั้น คำสั่งของเธอคือการรวม “เรา”—ผู้ชม โลก

เรื่องราวทั้งหมดนี้เป็นภาพชวนฝันของนักเต้นของบริษัท Bill T. Jones คนปัจจุบันที่แสดงเพลง “D-Man In the Waters” บนเวทีที่มืดมิด ร่างกายของพวกเขาพุ่งขึ้นไปในอากาศ หลังโค้ง โดยมีนักเต้นอยู่ใต้แขนเพื่อจับ ตัวเลขที่ตกลงมา การแสดงส่วนต่างๆ ของการเต้นที่ทำตามที่นักเต้นมืออาชีพตั้งใจไว้ มีประโยชน์มากเมื่อฉากเปลี่ยนกลับไปเป็นการซ้อมของ Loyola ตอนนี้เรารู้แล้วว่าหน้าตาเป็นอย่างไร และนักเรียนพยายามทำอะไรให้สำเร็จ รวมๆแล้วจัดได้ลงตัวสุดๆ

“D-Man In the Waters” เป็นการเต้นรำที่เข้มงวดและไม่หยุดยั้ง ซึ่งต้องใช้ความอดทนในระดับสูงของนักเต้น เลอบลังเตือนนักเรียนของเธอ การเต้นรำไม่ได้ “ตกแต่ง” ไม่ได้หมายความว่าจะ “สวย” มันคือ “งานที่มุ่งเน้น” (คำพูดของเธอ) การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งมีวัตถุประสงค์ในการจุดไฟ หากปราศจากวัตถุประสงค์ การเต้นรำก็เป็น “เปลือกเปล่า” (หนึ่งในคำวิจารณ์ของเธอในการซ้อมแต่งกาย)

การได้เห็นต้นฉบับนั้นต้องจมอยู่ในลมหมุนอันน่ายินดี ศพล้มลงกับพื้น แหวกว่ายบนพื้นด้วยท้อง ร่างถูกปล่อยขึ้นไปในอากาศ และอุ้มลงจากเวที ล้มทับหลังนักเต้นอีกคน เหมือนทหารในสนามรบ ผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งข้ามด้านหลังของชายที่ค่อมแล้วกระโดดเข้าไปในอ้อมแขนของผู้ชายที่อยู่อีกฟากหนึ่ง มันพราว “D-Man in the Waters” เป็นงานกลุ่ม

ทั้งหมดประกอบกับ String Octet ของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น ซึ่งเป็นการแบ่งแยกทางดนตรีและสไตล์ที่โดดเด่น เมื่อทำถูกต้องแล้ว การเต้นจะซึมซาบด้วยความรู้สึกที่ใหญ่โตจนการเต้นแทบจะกลั้นไว้ไม่อยู่

“D-Man” เป็นงานศิลปะที่มีคารมคมคายที่สุดชิ้นหนึ่งที่ออกมาจากยุคโรคเอดส์ และยังคงมีบริษัทเต้นรำทั่วโลกทำอยู่ “คุณนำมันมาได้ไหม” แสดงให้เห็นถึงความท้าทายที่มีอยู่ในเรื่องนี้ แต่ก็เป็นเครื่องเตือนใจที่สำคัญสำหรับผู้ที่ต้องการมันอย่างมากว่า “ในตอนนั้น” เลวร้ายเพียงใดเมื่อแพทย์ปฏิเสธที่จะเคลื่อนย้ายศพของ Arnie Zane ออกไปที่รถพยาบาล และสมาชิกในบริษัทที่นำเสนอก็ห่อเขาด้วยผ้าปูที่นอนและทำเอง ช่วงเวลานั้นถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้งในการเต้นรำ พวกเขาดูแลตัวเอง การบาดเจ็บยังคงมีอยู่ในผู้ที่รอดชีวิตจากยุคเอดส์ “ดีแมน” ช่วยได้ “คุณนำมาได้ไหม” แสดงให้เห็นว่าทำไม เว็บคาสิโน